O Festival ¼ de Cena entra em sua 2ª edição em 2019 com muitas atrações para o público brasiliense. O evento visa fomentar a produção e circulação de trabalhos cênicos independentes no Distrito Federal e está sendo produzido de forma independente pela Ninja Loka Produção.
A estética da cena curta obteve sucesso de público e adesão da comunidade artística das artes cênicas do DF, o que comprova a relevância e a potência do evento na capital. Cenas que foram criadas e produzidas na primeira edição ganharam espaços de difusão nacional e internacional, como é o caso da atriz Ana Bellacosta, de Flecha de Luara Learth e do projeto Boca Seca, da Cia ViÇeras, que se desenvolveu em espetáculo solo e demais cenas que ganharam outros espaços.
O festival, além de promover artistas e grupos, agrega as artes plásticas e o cinema entre os profissionais envolvidos. Nesta segunda edição, o artista plástico convidado a conceber as obras prêmios da mostra foi o Lourenço de Bem, profissional consagrado e reconhecido pelo seu trabalho com o papel machê e as pedras. No intuito de democratizar a participação dos mais distintos grupos, companhias, coletivos e indivíduos do DF, o evento abriu “provocatória” – sugestivo nome dado à seleção de espetáculos – entre julho e agosto de 2018. Ao todo, a seletiva contou com 48 inscrições de cenas curtas de até 15 minutos, resultando na seleção de 12 cenas. A curadoria foi composta pelos artistas e produtores: Adriano Roza, Carol Barreiro, Edson Beserra e Janaína Mello. A curadoria do projeto buscou avaliar aspectos técnicos, estéticos e narrativos das cenas inscritas, no intuito de conferir diversidade à programação. Entre os selecionados, há grande variedade de linguagens, com representantes do teatro, da performance, da dança e do circo.
A Mostra Competitiva do Festival ¼ de Cena acontecerá entre 17 a 20 de outubro de 2018, sempre às 20h, no Teatro SESC Garagem (913 Sul). A cada noite serão apresentadas 4 cenas curtas. Além das apresentações, o evento promove debates entre plateia e jurados. A cada noite o público poderá escolher através de votação a melhor cena da noite. Serão premiadas quatro cenas, três escolhidas por júri popular e uma através do júri oficial composto pelos artistas Ana Flávia Garcia, Jonathan Andrade e Larissa Mauro. Durante a mostra haverá a exposição das obras do artista plástico Lourenço de Bem no foyer do Teatro Garagem
O Festival ¼ de Cena tem idealização e coordenação geral de Janaína Mello e patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura. Os ingressos poderão ser adquiridos através da plataforma Sympla e 20% estrão disponíveis na bilheteria do teatro 1 hora antes.
Sympla: https://www.sympla.com.br/ingressos-14-de-cena-festival-de-cenas-curtas-do-df—-artes-cencias__663998
PROGRAMAÇÃO: 17 A 20 DE OUTUBRO
17.10. 19 – quinta-feira – 20hs
A EXPERIÊNCIA HUMORÍSTICA PERFORMÁTICA DO NADA, PARA NÃO SER PRETENSIOSO
Com quantas não piadas se faz uma piada? Em um misto de palhaçaria contemporânea e um Stand-up teatral, o ator incorpora um personagem que sofre os distúrbios da poesia acadêmica. E para isso, é preciso interpretar sua bisavó que sofre de narcolepsia enquanto distribui pequenos copos de suco. Uma experiência viva e real por toda a cena
Concepção e atuação: Matheus Dias
Direção: Yuri Fidelis
Assistente de Direção: Similião
Aurélio Iluminação: Julia Tempesta
Duração: 15 min
Faixa etária: 10 anos
ATOR
Ator é um exercício cênico que tem como alicerce relatos da vida do dramaturgo, ator, diretor e poeta Antonin Artaud, um gênio do século XX marcado pela loucura e pela marginalidade. Neste exercício-cena, a arena se torna uma bandeja, na qual um único ator será servido ao público como um pedaço de carne.
Direção: Valdeci Moreira e Ricardo César
Ator: Daniel Landim
Iluminação: Valdeci Moreira e Matheus Trindade
Contrarregra: Jullya Graciela
Produção: Marli Trindade
Duração: 15 min
Faixa etária: 16 anos
Faixa etária: 10 anos
JUÃO – INDEPENDENTE
Um garoto sertanejo conta sua história, sua relação com a comunidade, a feira, os afetos e memórias de criança que retratam a vida e os acontecimentos de uma comunidade Brasileira.
Atuação: Tauã Franco
Direção: Yuri Fidelis
Dramaturgia: Tauã Franco e Yuri Fidelis
Duração: 15 min
Faixa etária: 10 anos
SAMADHI – Columna Produções
Trazendo consigo inspiração no coração da mitologia hinduísta e na Poesia de Khalil Gibran, a esquete apresenta a perspectiva de uma mulher que passeia por suas sombras e decide dançar com elas.
Atuação: Devadasi Hermógenes e Ely Janoville
Direção: Emanuel Lavor
Concepção: Emanuel Lavor e Devadasi Hemógenes
Texto: “Perguntais-me como me tornei louco”, de Khalil Gibran Coreograa: Devadasi Hermógenes e Kelucharam Mohapatra
Trilha sonora original: Ely Janoville
Maquiagem e gurino: Devadasi Hermógenes
Vídeo (gravação e finalização): Pedro Buson
Agradecimentos: Instituto Shambala, Miguel Devadata, Kamala Ramers, Cia Andaime e Ceres Moura
Produção: Columna Produções Brasília-DF, 2019
Faixa etária: livre
18.10.19 – sexta-feira – 20hs
DESCOREOGRAFIA DA BOLA DOS SONHOS – INDEPENDENTE
Uma figura com vestes bizarras anuncia aos participantes o fim da bola dos sonhos. Enquanto isso, borrifa uma fragrância amadeirada para preparar o seu elogio da loucura. Para despertar os cinco sentidos, convoca a colocar em prática o seguinte provérbio: se ninguém te louva, farás bem em louvar-te a ti mesmo!
Elenco: Duda Herbst
Direção cênica: Lino Nilo
Dramaturgia: Duda Herbst e Lino Nilo
Duração: 15 min
Faixa etária: livre
OVO, ÓVULO, ÓVNIS – ATA – Agrupação Teatral Amacaca
O trabalho é inspirado no conto “O ovo e a galinha” da Clarice Lispector. A partir da reflexão da relação entre esses sujeitos, o conto problematiza questões femininas como a maternidade, destacando a função da mulher nesse processo, associada aos seus desejos pessoais e possíveis frustrações que esse conceito gera.
Idealização: Camila Guerra
Direção: Juliana Drummond e Camila Guerra
Colaboração: Rosanna Viegas
Operação de Luz: Juliana Drummond
Operação de Som: Rosanna Viegas
Atuação: Camila Guerra
Duração: 15 min
Faixa etária: 16 anos
2 OU 3 FRAGMENTOS DESSES ÚLTIMOS DIAS
Cena de dança acrobática que compõe o novo espetáculo do coletivo Instrumento de Ver, 23 Fragmentos Desses Últimos Dias, em colaboração com a diretora francesa Maroussia Diaz Verbèke, a estrear em outubro deste ano. A coreografia em trio surge a partir da brincadeira entre Beatrice, ao calçar os sapatos, e Julia e Maíra, que criam o seu caminho (ou será que é o oposto?) proporcionando um jogo de troca, colaboração, dança e acrobacias.
Criação e atuação: Coletivo Instrumento de ver
Intérpretes criadoras: Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes
Colaboração artística: Maroussia Diaz Verbèke
Faixa etária: livre
O HOMEM-LIXO
Monólogo escrito por Matéi Visniec é um manifesto contra o consumismo. O autor pelo Teatro do Absurdo nos mostra a trajetória de um cidadão comum, passivo, pouco dado a reclamações, que vai sendo paulatinamente transformado em lixeira por toda a sociedade, sem explicação, apelo, ou empatia.
Atuação: Du Oliveira
Direção:Magna Oliveira
Execução de cenografia: Vanderlei Costa
Sonoplastia: Iluminação: Alana Beltrão
Sonoplastia: Tauana Barros
Faixa etária: 10 anos
19.10.19 – sábado – 20hs
BONEQUINHA
A cena traz o abismo profundo do primeiro amor na adolescência. A certeza da morte e do sentido da vida, após o fim de um relacionamento, na sábia e madura perspectiva dos 15 anos. A clássica falência da relação mãe e filha nesse período são o mote para os acontecimentos nessa divertida tragicomédia vivida pela atriz, Lucianna Mauren.
Texto, direção e atuação: Lucianna Mauren
Provocação: Simone Reis
Figurino: Betânia Scaringi
Iluminação: Natália Fisher
Duração: 15 min
Faixa etária: livre
HÁBRAÇOS – Grupo Pés de Teatro-dança por pessoas com e sem deficiência
Quanto de mim existe no outro e o quanto do outro eu carrego em mim? Em cena, por meio do encontro e desencontro, os dançantes, Mari Lotti e Roges Moraes investigam o poder do toque, do afeto e do desafeto. Qual a potência de um abraço?
Coreografia : Mari Lotti, Roges Moraes e Yuri Jorge. Grupo Pés de Teatro-dança por pessoas com e sem deciência
Direção: Rafael Tursi e codireção de Mari Lotti
Duração: 15 min
Faixa etária: livre
MANIFESTO TRAV(ECO)-CIBORGUE
A performance trata sobre como o mito da criatura ciborgueana ─ que habita entre o orgânico e o tecnológico ─ pode servir de paradigma para compreender a construção e os processos de socialização do corpo transfeminino. A apresentação propõe encarar a travesti enquanto uma gura mitológica, sobre os contextos e relações em que ocorre a violência transfóbica. A performance já foi realizada mais de 15 vezes dentro do território do Distrito Federal e uma vez em Goiânia, Manaus, Vitória e em La Plata/ Argentina.
Direção, atuação, dramaturgia, concepção, figurino e iluminação: Maria Léo Araruna
Duração: 15 min
Faixa etária: 14 anos
FRACASSO COREOGRÁFICO
O fracasso como potência, as ideias que tombam e o desmonte da eficiência. O convite ao recomeço. A parar o tempo e rever o que se faz. Essa é a dança de um corpo que perde as certezas e faz nascerem outros corpos. Um corpo dividido, corpo bicho, corpo bola, corpo medo, corpo pisoteado, corpo calado, corpo ditador, corpo engasgado, corpo criança. Uma dança na sombra ou o último suspiro possível em uma democracia.
Criação e Dança: Rafael Alves
Co-criação e operação de luz, som e imagem: Zé Reis
Dramaturgia: Zé Reis e Rafael Alves
Colaboração Artística: Sabrina Cunha e Diego Pizarro
Apoio: Noara Beltrami
Duração: 15 min
Faixa etária: livre
20.10.19 – sexta-feira – Cerimônia de Encerramento com entrega de premiação
Criação e produção: Ninja Loka e convidados.
O coletivo conta com captação de recursos via plataforma Vakinha, que segue até dia 10 de outubro.